miércoles, 28 de noviembre de 2007
Símbología en la puesta de escena de Sergio Renán
Él advierte en su discurso que posiblemente su hermano tenga a la mayoría a favor, pero eso no connota que por ello que sea la verdad o que estén en lo correcto; la niebla los cegó esa noche, al igual que las conveniencias de elegir escuchar y ponerse del lado del Intendente.
Cuando aparece finalmente la casa, falta todavía la luz y gente que tenía en su interior, muchos muebles y alegría de los integrantes de la familia. Se rompe un vidrio y aún con el cambio de escenografía, continúa el ruido del muelle, como una sensación de viento resonante. Y cuando la obra da lugar a su fin, el Dr. Stockmann le dice a su familia que ésta va a ser una noche larga, pero debían que perseguir sus ideales y pelear por ellos, así que decide quedarse como enemigo del pueblo: se derrumban las paredes y él permanece de pie (dándo espaldas al público, lo cual sentí como que combatiríamos juntos él y el "pueblo" verdadero, es decir, espectadores no cegados a su lado, con él líder y guía) . Se enfrenta con todos los del pueblo, es decir actores, pueblo "pintado".
domingo, 25 de noviembre de 2007
¡Qué Sátrapa!
Los sátrapas eran elegidos por el Rey y la mayoría de las veces se elegían hombres pertenecientes a la nobleza. Su tarea consistía en ocuparse del poder judicial, cobrar impuestos y encargarse del orden público y del reclutamiento y mantenimiento del ejército. Quien supervisaba a los sátrapas era el Rey.
Entonces, conociendo el significado literal de la palabra, podríamos suponer que el Collége de la Pataphysique creó este puesto y con este nombre porque la palabra Sátrapa tiene mayor fuerza que la palabra "destacado".
Para llegar a ser considerado sátrapa habían ciertos requerimientos. No cualquiera tenía el privilegio y el ingenio para ser catalogado bajo dicho cargo. Para llegar a esto había que estar de acuerdo con los conceptos de la patafísica y además demostrarlo, tal vez como muchos lo hicieron con publicaciones.
En conclusión, el significado puede variar según el contexto, pero siempre hace alusión a una persona que por alguna razón está por sobre el resto de los demás, es decir que es siempre un destacado.
A partir de la lectura de El rey se muere y sabiendo que Eugène Ionesco era considerado sátrapa honorífico nos pusimos a pensar por qué era que él estaba calificado con ese nombre. De lo que nos dimos cuenta es que los hechos o los sucesos de El rey se muere están bastante relacionados con la patafísica, es decir que aunque desde nuestro punto de vista sean hechis absolutamente absurdos, para la patafísica son hechos lógicos.
Desde un punto de vista más realista, ordenarle al cielo que llueva, truene o salga el sol es algo que tal vez muchos querrían hacer, pero que no es posible. Para la patafísica eso sí es viable. Otras situaciones absurdas que surgen en en la obra son que exista una "fuerza" que no le permite al rey hacer cumplir sus órdenes o que un médico decida cuánto tiempo le queda de vida al rey (¡después de haber vivido cuatrocientos años!).
Si nos ponemos a pensar en todo lo que las leyes o reglas científicas pueden explicar yese número lo comparamos con lo que no se puede explicar, podríamos llegar a la conclusión de que en realidad la patafísica no es algo tan "loco" o extraño, sino que puede darle una explicación a más hechos a través de las soluciones imaginarias. Aquellas soluciones se relaconan mucho con las obras de teatro absurdo. Un ejemplo de esto podría ser que intenta dejarle un mensaje a los lectores y al público una lección de vida. Tal vez Ionesco intenta comunicar que ellos deben darse cuenta de que la vida no dura para siempre que si se quiere algo hay que esforzarse por ello y no dejarlo para después. Pensamos que esa es su idea porque llegando al final muestra a un rey arrepentido y debilitado, con poco tiempo restante y con muchas ganas de hacer cosas para las que tuvo cuatro siglos, pero no aprendió la lección hasta que ya era demasiado tarde.
Después de todo, la patafísica muestra dramatizaciones de situaciones con poco sentido para que el público piense sobre su existencia pero con poco sentido, para que el público reflexione acerca de su propia existencia pero con un punto de vista más ligero, cómico y fresco.
viernes, 23 de noviembre de 2007
¿Vanguardia?
Con mucho cariño tus alumnitos Lindo y Davo…
martes, 20 de noviembre de 2007
POSITIVISMO VS. PATAFÍSICA
El positivismo es la filosofía que trata los fundamentos y métodos del conocimiento científico (epistemología), que surge en Francia a inicios del siglo XIX y se extiende y desarrolla por el resto de Europa en la segunda mitad. Un siglo después, surge un movimiento que es completamente contradictorio a este, la patafísica.
En el positivismo se pensaba que la ciencia podría llegar a ser la única guía del hombre y no habría otra razón que no fuera la razón científica. El positivismo pretenderá “atenerse a los hechos”, por lo contrario, la patafísica es una parodia al positivismo ya que estudia las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones. La palabra patafísica se refiere a “aquello que se encuentra después de la Física” donde todo es anormalidad y la regla es la excepción de la excepción, eso explica la existencia de la anormalidad.
A partir del movimiento de la patafísica, nace una modalidad dramática que se caracteriza por diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática: el teatro del absurdo. Desde él, el realismo no puede explicar los conflictos del ser humano. La vida carece de sentido y el hombre debe crear su propia existencia de la nada. El Rey se muere es sin duda teatro absurdo: el conflicto sin solución al que está enfrentado el rey en sus últimos días de vida es que advierte su sin sentido.
lunes, 19 de noviembre de 2007
"Miérdra con la Patafísica"
La patafísica es un movimiento cultural francés proveniente del surrealismo. Fue inventado por Alfred Jarry a principios del siglo XX con su novela Gestos y opiniones del Dr. Faustroll, patafísico. La patafísica, proclamada como ciencia de las soluciones imaginarias, se basa en el principio de la no exclusión de los opuestos y se vuelve el medio de descripción de un universo complementario, constituido de excepciones. En este universo, todo es anormalidad. La regla de la patafísica es la excepción de la excepción: es lo extraordinario que explica y justifica la presencia de la anormalidad. La patafísica es el gran giro, la superación de la metafísica, la vuelta más allá o más acá, la ciencia de lo que se sobreañade a la metafísica, sea en sí misma, sea fuera de ella, extendiéndose tanto más lejos de ésta como ésta de la física. Es la consideración de las leyes generales de la física, como un conjunto de excepciones no tan excepcionales. Solo la excepción es lo que hace avanzar a la ciencia. Con el propósito de difundir la patafísica se fundó el Collège de Pataphysique en 1948.
La obra Ubú rey de Alfred Jarry se estrena el 10 de diciembre de 1896 y a partir de ese día el teatro sufre una gran transformación, se rompe con la fuerte tradición del realismo al renovar tanto la escritura dramática como los conceptos de puesta en escena, la iluminación, vestuarios, utilización de máscaras y gestualidad actoral. La primera palabra del personaje sobre el escenario es ¡Mierdra!, un grito que rompe con las características de los personajes de las obras realistas y, a su vez, con el realismo mismo. Ridiculiza, en cierto modo, Macbeth a la vez que retrata a una burguesía europea que no para de crecer y expandirse por el mundo. El lenguaje patafísico de UBU que es sobre todo un lenguaje destructor, no pretende representar la realidad sino sustituirla. Las malas palabras disfrazadas como “Mierdra” fluyen por los diálogos de la obra, mostrando lo innoble y grotesco de Ubú rey y haciendo difícil la diferenciación entre donde termina el lenguaje de mentira y donde comienza el de verdad. Por ejemplo, dice Padre Ubú: “Mierdra, para empezar no se pagará más a los magistrados; tendréis las multas que pronunciéis y los bienes de los condenados a muerte”.
Esta obra, puede ser considerada una extraordinaria sátira contra el ejercicio abusivo del poder. Ubú es un rey grotesco, símbolo de la codicia, la ignorancia y la arbitrariedad. Jarry inventa, a la par que a este singular personaje, la palabra Patafísica, o sea la ciencia de las soluciones imaginarias.
Eugène Ionesco fue nombrado Sátrapa honorífico del Collège de Pataphysique, por su capacidad para tergiversar la realidad; su inteligencia se muestra en cada una de sus obras de teatro, las cuales fueron muy comentadas y criticadas.
El rey se muere de Eugène Ionesco, se contempla como la obra más importante escrita sobre el propio morir. En esta obra, el espectador tiene una gran oportunidad de asociar o no los hechos con la realidad. El universo planteado en esta obra es impredecible y a lo largo de él se puede observar un sentido del humor pesimista sobre la vida del rey y de todos los personajes: la existencia de un rey sin reino o la existencia de un rey que es insignificante para su reino hasta cierto punto resulta ridícula o absurda.
A lo largo de la obra, el rey cuestiona la existencia de los otros personajes y la suya misma, no cree que su muerte fuera a suceder, cree que solo él podía dictaminar su muerte, cree tener poder sobre el universo en el que vive y sobre cada una de las cosas que lo componen.
El final parece ser conocido durante toda la obra por los personajes y hasta cierto punto por el público, pero la divagación entre los cortesanos para lograr que el rey comprendiera que la muerte no estaba en sus manos es tan larga que en cierto punto los diálogos comienzan a perder sentido, se hacen más vagos, la comunicación entre deja de suceder y hasta parece imposible.
lunes, 15 de octubre de 2007
Blogacto
la tierra es tiempo
una inmensidad que me desconoce
exhibe sus senos y sus vertientes
me descubre sus caminos desnudos/ de piedra y de fuego
procrea sus contrastes y se despliega
en frutos, en hambres, en olores
corrientes y cuerdas
Y no es nada/ que yo sepa/ y me desconoce
lunes, 10 de septiembre de 2007
Voy a contarte lo que siento
Lo vivo siempre y nada cambia. Mi vida es tan simple, que no tiene sentido ni carece de él. ¿Cuál sería su sentido? ¿Dónde enterré lo que le daba sentido a todo? Nada tiene sentido; a nada le veo sentido ya. ¿Para qué he vivido esta vida sola? Mi vida es de los que miran y de los que sienten, como esas bellas rosas que algunas personas ciegas sólo las miran. Si hubiera vivido mi abuelo, mi vida sería diferente. Si mi dolor fuese igual al tuyo, mi vida sería diferente. Hoy hablo para afuera. Hoy hablo sólo conmigo.
Escucho las palabras del sonriente y siento que su felicidad va a la par de mi sufrimiento, que de seguir sufriendo hasta morir, saldría siempre de mi tumba un helado viento con una melodía sangrienta que dañaría los oídos de los oyentes sordos. Lo mismo el inconsciente. ¡Qué actos los suyos, impensados e incoherentes, sin principio ni fin!
Yo soñaba desde chica que la felicidad del hombre era, en fin, blanco o negro. Pero en mi vida no hay ni blanco ni negro. Le falta color para vivir, tanto como le sobra negro para morir y si analizara mi vida, no encontraría futuro y si analizara mi muerte, no encontraría pasado. Hoy hablo de lo que yo quiero. Hoy hablo sólo conmigo.
viernes, 31 de agosto de 2007
Los muchachos de Palermo
del lago de Chascomús, y se ponen chalecos de terciopelo
que les liban el abdomen en un aullido de lobos.
Los muchachos de Palermo, caminan con la cabeza en alto, para no distraerse con su alrededor, y si les llama la atención una persona,
miran con atención, para aprovechar esos tres segundos de picardía inocente.
Al anochecer, todos ellos cubren sus brazos musculosos con telas blancas,
para que éstos sientan el frescor de la ropa limpia, y a la madrugada,
caminando todos juntos -claros como la nieve- van a exhibirse
por la avenida, para que las mujeres los miren imprudentemente,
y se les ericen los vellos de la espalda como puerco espines.
Los muchachos de Palermo, viven en la felicidad de ser jóvenes, como
tigres recién nacidos, y las ganas de madurar son tan pocas, que a veces
les gustaría ser niños otra vez, porque no se animan a seguir adelante
con su vida y crecer para no volver atrás en el tiempo.
lunes, 13 de agosto de 2007
Sensaciones en los hombres al despegar los ojos en la mañana. Sombras asustadas que al estar nos generan todavía más temor. Huellas que los vientos van dejando en los caminos. Ruido sordo que los coches producen cuando frenan y nos causan escalofríos sin razón.
¿Por qué no podemos reaccionar al cantar los pájaros agonizando, y cuál será el deseo de los silencios que se aprovechan de los hombres dormidos?
Momento en que las sábanas suaves se enredan para ahogar los gritos, y en que las ventanas contienen otros gritos, para que no atraviesen las paredes.
A veces se calla, al tener en cuenta el silencio y la oscuridad, el vacío que quedará en los cuartos, y quisiéramos hablarles para que no sientan miedo de quedarse en el tiempo. Y a veces las esquinas de las avenidas importantes, sobre las veredas, muestran algo de soledad y uno quisiera acercarse a las esquinas, como un auto o como un tranvía.
Días en los que moriríamos por que nos rozaran el cuello con los labios, y en los que repentinamente se entiende que no hay dulzura comparable a la de rozar algo que siente.
¡Ruido!-grito ahogado que nos retumba en la cabeza-: ¡Aullido de los gatos mal alimentados!- único grito que nos devuelve a la realidad.
La verdad es que cuando Vero dio la consigna de reescibir un poema, me asusté. Porque las veces que había escrito algo, ya sea un poema u otra cosa, nunca me habían gustado, pero esta vez sí. Así que acá comparto mi reescritura del poema "Nocturno" de Oliverio Girondo.
viernes, 20 de julio de 2007
Lectura, escritura, teoría literaria
No obstante, faltaba desarrollo que me permitiera a mí como lectora de las escrituras de l@s alumn@s saber qué reflexiones habían conducido a tales conclusiones o, por el contrario (y solo por dar dos versiones posibles de la cuestión), qué derivaciones habían devenido de la lectura del "tema". Al mismo tiempo, veía asociada una falta de penetración en el plano del significante, que este aparecía como indivisible aún, demasiado compacto para que pudieran jugar más el texto.
Así, jugamos durante dos días una tarea de escritura que funcionó como estrategia investigativa ante los poemas de estos autores: la consigna fue imitar del poema todo aquello que no fuera su contenido y que le permitiera a cada uno decir poéticamente según su interés. Hurtar las formas.
Dos tareas vinieron "después" a explicitarse (aunque en algunos casos se dieron naturalmente en la reflexión de l@s alumn@s): comparar el propio poema con el del autor canónico de modo tal de deducir de lo que ha quedado igual, unas formas que pudieran ser las estudiadas u otras cuyos nombres o descripciones yo explicaría en tal caso.
Eres tan dulce dormida, tú mujer en mi cama
y eres tú la mujer de mi mundo
Cuando no estás aquí son tan duros los tiempos
En mi futuro no sé, pero en mi pasado amor hubo
Estando acá en ti, sensación extrema
Mientras yo le escribo ella siempre me borra
Ayuda!
Desnúdate en silencio. Tú que aún me tocas
Tizna de policromo azul que esboza
Sigue en silencio mas no calles
Tu brazo de lo que sea pesa
Como solo tu mirada
Que vino aquí y nunca se marchó cual esposa
que me roza
Ayuda!
En tu seno vacío de desesperanza verde
duele. Basta me retiro a lo irreal
El dolor se transforma y comienzan cosas no tan malas.
Dentro mío el dolor aún se siente, avisan , mas la ignoras
Tú mujer, ven, quemas
Dolorido, iracundo y malherido.
Ayuda!