¿Vanguardia?

La "primera línea" de creación, la renovación radical en las formas y contenidos que, al mismo tiempo sustituyen las tendencias anteriores al enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto. Estos planteamientos divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX donde tuvieron su auge, desde donde se extendieron al resto del mundo.

Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido.

Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. Otras artes sufrieron cambios radicales. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo, en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales.

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Además de la I Guerra Mundial (1914-1918), tendrá lugar la Revolución Soviética (octubre de 1917), abriendo esperanzas para un régimen económico diferente para el proletario y para los sectores más desfavorecidos de la sociedad.

Desde el punto de vista cultural, es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo,...). El principal valor será, el de la modernidad, o substitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. En el aspecto literario, era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo, al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerán las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.

Es en esta misma ruptura, en su devoción por transformar la realidad, en donde Padre Ubú entra en escena diciendo que esta "mierdra" está buena, riéndose de lo que posiblemente nos dirá la profesora y la cara de nuestros compañeros al oírla.

Muy divertido, mira el recién despierto Ionesco, con una risa burlona entre los dientes, disfrutando de la cara perpleja del lector al leer un sueño que en sí mismo no dice nada, diciéndolo todo al mismo tiempo, un análisis que se mezcló con su obra y unos alumnos que en su rebeldía de no ver siempre aburridos textos, pocas ganas de redactarlos tenían.

Pero acaso ¿no es eso de lo que se trata todo? La ruptura de la vanguardia llevada al papel. Pero ahora, ¿por qué no en un análisis? Nuestro sentimentalismo nos impide seguir la regla de la lengua y pedirnos a nosotros mismos un texto estructurado con tildes, comas y párrafos cuando el delirio del absurdo nos mueve. Bueno… por lo menos tomamos el sentido de las obras leídas… ¿no?

¿Es entonces nuestra definición wikipédica una verdadera ruptura o solo más de lo mismo? ¿Fue Huidobro el que en su lucha se inspiró? ¿La vanguardia?... Creemos haber escuchado esa palabra… El diccionario la define como un movimiento artístico adelantado con respecto a las tendencias de su época… Entonces, debemos deducir que en un futuro cerca todos estarán escribiendo delirios sin sentido como nosotros, ¿no? =…

Es q' no c….

Me suena que estamos muy locos :S

A vos nop?

Seeeeee…. XD…..

¡¡¡¡¡¡Entonces somos Vanguardistas!!!!!! Jeje!!!

Con mucho cariño tus alumnitos Lindo y Davo…

No nos maten….

Autores: Mauro David Lifschitz y Lino Zimerman

POSITIVISMO VS. PATAFÍSICA

El positivismo es la filosofía que trata los fundamentos y métodos del conocimiento científico (epistemología), que surge en Francia a inicios del siglo XIX y se extiende y desarrolla por el resto de Europa en la segunda mitad. Un siglo después, surge un movimiento que es completamente contradictorio a este, la patafísica.

En el positivismo se pensaba que la ciencia podría llegar a ser la única guía del hombre y no habría otra razón que no fuera la razón científica. El positivismo pretenderá “atenerse a los hechos”, por lo contrario, la patafísica es una parodia al positivismo ya que estudia las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones. La palabra patafísica se refiere a “aquello que se encuentra después de la Física” donde todo es anormalidad y la regla es la excepción de la excepción, eso explica la existencia de la anormalidad.

Personalmente creo que el orden en el que surgen estos dos movimientos contrarios es bastante lógico ya que hay muchas cosas que no se pueden comprobar científicamente ni a través de la experiencia, entonces se buscan otras soluciones para lo “anormal”.

A partir del movimiento de la patafísica, nace una modalidad dramática que se caracteriza por diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática: el teatro del absurdo. Desde él, el realismo no puede explicar los conflictos del ser humano. La vida carece de sentido y el hombre debe crear su propia existencia de la nada. El Rey se muere es sin duda teatro absurdo: el conflicto sin solución al que está enfrentado el rey en sus últimos días de vida es que advierte su sin sentido.

A la obra Ubú Rey, se aplica más o menos lo mismo. No se puede explicar racionalmente el conflicto del hombre de tener confianza ciega en el poder (por ejemplo cuando todos le advierten al rey las intenciones de Ubú y él no cree ni hace caso) y se utilizan las “soluciones imaginarias” para explicarlo (como un poder imaginario, lúdico y arbitrario). En lugar de tener una reacción a lo que le están diciendo, el rey no escucha las advertencias, pero no viene ninguna tragedia con ello. Este ejemplo también se puede relacionar con la característica de la patafísica que trata sobre la relación causa-efecto, que está explicada en“Miérdra con la patafísica”. Hay una causa, que es que Ubú quiere matar al rey, pero luego de éste enterarse, no hay una reacción lógica por su parte, la causa no causó un efecto.

"Miérdra con la Patafísica"

La patafísica es un movimiento cultural francés proveniente del surrealismo. Fue inventado por Alfred Jarry a principios del siglo XX con su novela Gestos y opiniones del Dr. Faustroll, patafísico. La patafísica, proclamada como ciencia de las soluciones imaginarias, se basa en el principio de la no exclusión de los opuestos y se vuelve el medio de descripción de un universo complementario, constituido de excepciones. En este universo, todo es anormalidad. La regla de la patafísica es la excepción de la excepción: es lo extraordinario que explica y justifica la presencia de la anormalidad. La patafísica es el gran giro, la superación de la metafísica, la vuelta más allá o más acá, la ciencia de lo que se sobreañade a la metafísica, sea en sí misma, sea fuera de ella, extendiéndose tanto más lejos de ésta como ésta de la física. Es la consideración de las leyes generales de la física, como un conjunto de excepciones no tan excepcionales. Solo la excepción es lo que hace avanzar a la ciencia. Con el propósito de difundir la patafísica se fundó el Collège de Pataphysique en 1948.

La obra Ubú rey de Alfred Jarry se estrena el 10 de diciembre de 1896 y a partir de ese día el teatro sufre una gran transformación, se rompe con la fuerte tradición del realismo al renovar tanto la escritura dramática como los conceptos de puesta en escena, la iluminación, vestuarios, utilización de máscaras y gestualidad actoral. La primera palabra del personaje sobre el escenario es ¡Mierdra!, un grito que rompe con las características de los personajes de las obras realistas y, a su vez, con el realismo mismo. Ridiculiza, en cierto modo, Macbeth a la vez que retrata a una burguesía europea que no para de crecer y expandirse por el mundo. El lenguaje patafísico de UBU que es sobre todo un lenguaje destructor, no pretende representar la realidad sino sustituirla. Las malas palabras disfrazadas como “Mierdra” fluyen por los diálogos de la obra, mostrando lo innoble y grotesco de Ubú rey y haciendo difícil la diferenciación entre donde termina el lenguaje de mentira y donde comienza el de verdad. Por ejemplo, dice Padre Ubú: “Mierdra, para empezar no se pagará más a los magistrados; tendréis las multas que pronunciéis y los bienes de los condenados a muerte”.

Esta obra, puede ser considerada una extraordinaria sátira contra el ejercicio abusivo del poder. Ubú es un rey grotesco, símbolo de la codicia, la ignorancia y la arbitrariedad. Jarry inventa, a la par que a este singular personaje, la palabra Patafísica, o sea la ciencia de las soluciones imaginarias.

Eugène Ionesco fue nombrado Sátrapa honorífico del Collège de Pataphysique, por su capacidad para tergiversar la realidad; su inteligencia se muestra en cada una de sus obras de teatro, las cuales fueron muy comentadas y criticadas.

El rey se muere de Eugène Ionesco, se contempla como la obra más importante escrita sobre el propio morir. En esta obra, el espectador tiene una gran oportunidad de asociar o no los hechos con la realidad. El universo planteado en esta obra es impredecible y a lo largo de él se puede observar un sentido del humor pesimista sobre la vida del rey y de todos los personajes: la existencia de un rey sin reino o la existencia de un rey que es insignificante para su reino hasta cierto punto resulta ridícula o absurda.

A lo largo de la obra, el rey cuestiona la existencia de los otros personajes y la suya misma, no cree que su muerte fuera a suceder, cree que solo él podía dictaminar su muerte, cree tener poder sobre el universo en el que vive y sobre cada una de las cosas que lo componen.

El final parece ser conocido durante toda la obra por los personajes y hasta cierto punto por el público, pero la divagación entre los cortesanos para lograr que el rey comprendiera que la muerte no estaba en sus manos es tan larga que en cierto punto los diálogos comienzan a perder sentido, se hacen más vagos, la comunicación entre deja de suceder y hasta parece imposible.